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Avance Fant 2016

12 abril, 2016

Como tengo mono de programar y darle trote al blog, cuelo una entrada breve aprovechando que acaban de anunciar las sesiones gratuitas que pondrán durante el Festival de Cine Fantástico de Bilbao. Este año me han dado una alegría trayendo títulos de mucho interés de la mano de la distribuidora La Aventura Audiovisual. En la Alhóndiga a las 19:45 del 7 al 12 de mayo (no sé si las pondrán en este orden, otros años había también otra sesión gratis antes, en 2015 fue ciclo Miyazaki, pero de eso aún no han anunciado nada).

“Copcar” de John Watts
Más allá del aire ochentero y de Kevin Bacon haciendo de policía chungo, el gran valor de la peli es que los niños protagonistas hablan y se comportan como tales. Captura genial lo que era tener 12 años y salir “de aventura”, aunque fuera estar a 20 minutos de casa.
“We are still here” de Ted Geoghegan
Historia de casa encantada que gustó en Sitges y que homenajea al terror ochentero (cómo no). Desde el look hasta recuperar a la scream queen Barbara Crampton
“Bone Tomahawk” de Craig Zahler
Super peliculón que fusiona géneros magistralmente. De manera simple es Centauros del Desierto + Las Colinas Tienen Ojos, pero con un estupendo diseño de personajes y sus motivaciones, una actualización elegante de los aspectos más controvertidos del western y del cine de aventuras de Howard Hawks o John Ford, y un uso del gore que no resulta para nada gratuito. En resumen que es muy muy burra y a la vez muy muy fina. Estará entre lo mejor de 2016 casi fijo.
“A Girl Walks Home Alone at Night” de Ana Lily Amirpour
Peli indie de vampiros feminista, en blanco y negro, rodada en farsí (idioma de Irán) pero grabada en Los Angeles. En algunos sitios mencionan el western como género que toca pero es solo en un par de detalles menores. Tiene soluciones visuales realmente chulas y merece verla por la bizarrada, pero se nota que es una primera película y en algún momento cae el ritmo.
“The Green Inferno” de Eli Roth 
El Holocausto Caníbal de Eli Roth. No me llamaba cuando la pusieron en Sitges y no me llama ahora. Comprendo que la ultraviolencia pueda tener una lectura política (como también la tenía en Hostel) pero no me apetece estar dos horas viendo desmembramientos como metáfora burda de la ignorancia estadounidense respecto al resto del mundo.
“The Dyatlov Pass Incident” de Renny Harlin
Aunque le tenga un poco de manía injusta porque por culpa del fracaso de La Isla de las Cabezas Cortadas Paul Verhoeven no pudo hacer su peli de las Cruzadas, reconozco que Renny Harlin es un director muy competente. Ahora quedan lejos los tiempos en que estaba casado con Geena Davis, pero aún le quedan cartuchos para sacarse simpáticas series B como aquella maravilla de tiburones inteligentes que era Deep Blue Sea (no confundir con aquel Tedio lleno de violines con Rachel Weisz y Tom Hiddleston). Aquí coge como base una de esos misterios sin resolver reales tan del gusto de Iker Jiménez como excusa para hacer otro Proyecto de la Bruja de Blair.
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Ganas de repetir. Desde el primer y brutal primer plano hasta el final con esa irónica música de los créditos con aire de western clásico.

LISTA: Mis 18 Favoritas de 2015

30 diciembre, 2015

Quería haberlo dejado en 15 pero he sido incapaz de escoger menos. Si otros años había mayoría de películas vistas en festivales, más que suponer que Sitges o Donosti hayan bajado en calidad indica que la cosecha en salas ha ido estupendamente. Sin otro orden que el cronológico en el que han ido cayendo y empezando por:

WHIPLASH

Deliciosa subversión de la estructura de películas sobre superación deportiva, donde en lugar de figuras paternales domando caracteres rebeldes o canallitas aprendiendo una lección vital, tenemos a dos sociópatas enfrentados cuya hostilidad, abuso y humillación mutua les lleva a la grandeza. Como si Muertos de Risa la rehicieran sin lo Grotesco. La falta de tono satírico ha confundido y llevado a gente más lista que yo a pensar que es una justificación de que la letra con sangre entra, como si los insultos y las agresiones no se deslegitimasen por sí mismos y fuera trabajo de la película denunciarlos explícitamente (por esa regla de 3, la supervivencia final del Recluta Bufón en La Chaqueta Metálica justificaría el entrenamiento brutal de la primera mitad). Ambigüedad moral, actores soberbios y finalazo. Definitely my tempo.

Observando el ángulo en el que esa cara es más hostiable

KINGSMAN 

Matthew Vaughan repite tras Kick Ass la hazaña de moverse entre la sátira y el homenaje sincero al servicio de la macarrada y la diversión. Aquí desnuda y reconstruye fascistadas casi olvidadas tipo Agente Juvenil zafándose de la ideología reprobable y chunga de los comics de origen de Mark Millar y construye un discurso digno de Owen Jones. Todo ello sin renunciar a la violencia lúdica, al juego de referencias y a que la trama vaya como una moto, consiguiendo de propina que Dire Straits vuelva a molar.

Porque Free Bird ya venía molada de casa

Porque Free Bird ya venía molada de casa

FOXCATCHER

Otro relato de podredumbre del Sueño Americano, una historia real que ya funciona como drama pero que además Bennett Miller exprime bien de todos los componentes alegóricos, apoyándose en tres de las mejores interpretaciones del año. Bueno del año, casi de las respectivas carreras de Steve Carell, Mark Ruffalo y Channing Tatum, que está tan soberbio que se come además a los otros dos. Quién me lo iba a decir hace unos años viéndole en el primer G.I. Joe.

Oye Tatum, que aún hay gente que dice que no eres buen actor

Oye Tatum, que aún hay gente que dice que no eres buen actor

EX MACHINA

Los retratos más certeros de patriarcado de la lista han venido desde la ciencia ficción. Mad Max por un lado y este impresionante debut como director de Alex Garland por el otro. Como en las mejores muestras del género, tiene una carga alegórica muy potente perfectamente equilibrada con el conflicto de la trama que avanza sin chirriar siguiendo las reacciones de los personajes. Impecable, y de regalo contiene el mejor momento musical del año.

"Y Abrams me ha dicho que esta bola que gira será un robot para mí, y el uniforme nazi para tí"

“Y Abrams me ha dicho que esta bola que gira será un robot para mí, y para ti es el uniforme nazi”

INHERENT VICE

Ya tardo en ponerme con la novela y darle un tiento a Pynchon, porque si ésta es una adaptación fiel voy a gozar como un cochino en un charco. Comparte con El Largo Adiós y El Gran Lebowski esa mezcla de humor y noir chandleriano de ir un par de pasos por detrás del detective, pero en ésta lo que me enamoró fue la ternura. Porque aunque también la tenían las otras a la de Altman le guiaba la rabia contra un sistema injusto y a la de los Coen la resignación por saberse fuera de época.

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Aquí dice que eres un pedazo de pan

THE RAID 2: BERANDAL

En vez de repetir la estructura de la original Gareth Evans se ha lanzado a componer un thriller criminal en la línea de Infernal Affairs y otras hongkonesas tipo Election, quitando peso a la acción y añadiendo trama. Lo cual no significa que escatime toñejas, aquí vuelve a haber coreografías de lucha espectaculares e imaginativas, con golpes que se sienten y que te hace preguntarte con cuántos indonesios empezaron y con cuántos terminaron. Una gozada.

Y con locuras como este cámara disfrazado de asiento de coche

Y con locuras como este plano atravesando el coche gracias a un cámara disfrazado de asiento

LOST RIVER

Pequeña debilidad personal que busca corregir a una Opinión Crítica que está equivocándose en masa. Parece que han sido incapaces de ver más allá de un supuesto proyecto de vanidad cuando en realidad Ryan Gosling ha hecho una bello cuento onírico sobre la crisis en Detroit, convirtiendo a los perdedores del capitalismo en fantasmas. Un poco como si Ken Loach rehiciera el Año Pasado en Marienbad, con proyecciones de Morel moviéndose entre las ruinas del fracaso económico.

Y además Ben Mendelsohn bailando. A cagar a la vía, críticos.

Y además Ben Mendelsohn bailando. A cagar a la vía, críticos.

MAD MAX FURY ROAD

Ya lo resumió en twitter Rian Johnson, George Miller ha mandado de vuelta a la escuela al resto de directores. Con 70 años ha parido la mejor película del año, un ejercicio soberbio de dirección, fotografía y montaje en forma de persecución de 2 horas que reinventa y adapta su trilogía original.

Yo soy Tic. Yo soy Tac.

Yo soy Tic. Yo soy Tac.

THE LOOK OF SILENCE

Uno de los momentos más terroríficos del documental sobre el genocidio indonesio The Act of Killing es el relato de la muerte de su familia que hace una víctima, entre sonrisas sumisas, a unos de los verdugos. No sólo la injusticia por el asesinato arbitrario de unos inocentes, sino la infamia y humillación de tener que sonreír, disculpándose por incomodarles por sacar el tema. Esta secuela sigue a una víctima que se atreve, pese a que los asesinos siguen en el poder 50 años después, a reprochárselo a la cara en una muestra inmensa de valor e integridad ante la barbarie.

El rostro de la dignidad humana (y de tener unos huevos de granito)

El rostro de la dignidad humana (y de tener unos huevos de granito)

QUÉ DIFÍCIL ES SER UN DIOS

Decía George Miller que las hordas que pululan por el desierto post-apocalíptico de Mad Max llevan coches tuneadísimos con mil detalles pese a la escasez porque está dentro del espíritu humano emocionarse con los objetos bien hechos y que la creatividad es algo intrínseco a nuestra especie que brota en cualquier circunstancia. Esta película imagina un planeta donde no, anclado en una Alta Edad Media de lluvia perpetua donde se ha matado a todos los intelectuales, artistas y artesanos y donde un grupo de científicos de la Tierra lleva atrapado 20 años tratando de pasar inadvertido entre idiotas permanentemente acatarrados. Ese planteamiento es prácticamente toda la trama y lo ventila una voz en off los primeros segundos de la película, para luego continuar con un festival de locura, mocos y mierda que desfila durante casi 3 horas. Narración fascinante a base de escenas salidas de una pesadilla del Bosco que no es para todos los gustos (ni para todos los estómagos) y que obliga a estar atento para deducir las motivaciones de los personajes.

Tratamiento antiarrugas del medievo. Igual de efectivo que el de ahora

Tratamiento antiarrugas del medievo. Igual de efectivo que el de ahora

THE ASSASSIN

En los géneros de aventuras y acción es muy común el arquetipo del héroe reacio, ese personaje que busca vivir tranquilo pero al que las circunstancias obligan a emplear su talento para dar hostias como panes. Hou Hsiao-Hsien exprime el concepto en este wuxia elegante, donde prefiere hacer cómplice al espectador de los momentos de espera de una asesina más interesada en observar las intrigas palaciegas que en repartir collejas. Así, las escenas de acción se resuelven en unos pocos segundos mientras el resto del tiempo se reparte entre los intentos de convencerla para que asesine a su primo (un gobernador de una provincia rebelde de quien está enamorada) y su espionaje (que también es el nuestro) dentro de la corte. Para ello entre otras soluciones visuales espléndidas se juega con el formato del scope de manera parecida a la de Xavier Dolan en Mommy: casi todas las escenas tienen una relación de aspecto cuadrada, que evoca el ahogo claustrofóbico que sufre la asesina y que nos indica que el personaje está en la escena (si no en plano, fuera observando escondida), y dejando una única escena panorámica donde ella no está presente.

Aquí una asesina salida de una canción de Sting

Aquí una asesina salida de una canción de Sting

ANOMALISA

Una de mis imágenes favoritas de este festival de Sitges ha sido, esperando para entrar a Entertainment, ver salir al público del pase de las 8 de la mañana de Anomalisa llorando. No una ni dos ni diez ni veinte personas. Decenas de personas salían secándose los ojos mientras de fondo aún se oía el Girls Just Wanna Have Fun de los créditos. Que fue como yo había salido de verla en Donosti. Una joya de cuidada stop motion, que juega con las expectativas al pensar que vas a ver otra historia donde el amor lo conquista todo y te golpea con una hostia de realidad demoledora. Los personajes más humanos del año están hechos con marionetas.

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Puppets just wanna have fun and ruin your day

MI QUERIDA ESPAÑA

Brillante análisis de país desde la Transición hasta nuestros días, imaginativo en las soluciones visuales y certero como un texto de Guillem Martínez. Mezcla perfectamente imágenes simbólicas, chirigotas del Carnaval de Cádiz y una bien escogida selección de entrevistas de Jesús Quintero para componer una visión de la España constitucional del atado y bien atado.

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Ganas de ir al Carnaval y todo me han dado

MOUNTAINS MAY DEPART

Jia Zhangke cambia la rabia de su anterior peliculón Un Toque de Violencia por el romanticismo, y la estructura de historias cortas por un desarrollo de personajes a lo largo de los años dividido en tres partes: pasado presente y futuro. Lo que no cambia es la fantástica radiografía crítica de la sociedad china que también hace aquí, donde los personajes funcionan también como metáforas de la corrupción política, el pueblo llano, y el país en su conjunto personificados respectivamente en el pretendiente rico, el pretendiente pobre, y la chica a la que ambos amigos aspiran.

Bella y poética como un nombre susurrado que atraviesa un océano.

No es animación, es que me encanta este póster. Bello y poético como un nombre susurrado que atraviesa un océano.

LOVE AND PEACE

Película infantil que hace un bonito canto al amor con forma de precioso cuento de Navidad. La sorpresa a priori es que venga de un director más famoso por excesos como Guilty of Romance o la bruta Why Don´t You Play in Hell. Sorpresa relativa, porque a pesar del sexo sin tabúes o la hiper violencia de sus otros trabajos Sion Sono siempre suele mostrar un noble eje moral y mucha ternura hacia sus personajes. Aquí seguimos a un torpe oficinista al que el amor hacia su mascota tortuga le inspira para convertirse en una estrella del rock, y lo que pierde por el camino. Bajo presupuesto que curiosamente actúa a su favor gracias al encanto de unos efectos especiales de andar por casa.

Año 2015 y seguimos sin encontrar un look de "Estrella del Rock" mejor que el Bowie de los 70.

Año 2015 y seguimos sin encontrar un look de “Estrella del Rock” mejor que el del Bowie de los 70.

SPL 2: A TIME FOR CONSEQUENCES 

Pese a que Tony Jaa y Wu Jing tienen aquí algunas de las mejores coreografías de lucha de su carrera, la mayor hostia que hay la da el guión a la verosimilitud. Y por puro exceso, esa desfachatez a la hora de meter melodrama forzando coincidencias improbables añade un punto de comedia que nos sirve como válvula de escape. Así, los personajes pueden seguir actuando con la seriedad y desesperación que les dictan las circunstancias dentro de una trama sórdida de tráfico de órganos, pero los espectadores podemos disfrutar con proezas atléticas y tiroteos tensos sin dejarnos un trozo de alma porque sea cine social. La cara dura viene ya desde su anuncio como secuela de SPL, de la que apenas coge el título, un guiño a su climax, y a dos actores en papeles diferentes. Uno de los que repite, Simon Yam, estuvo además presente en el pase de Sitges en la que fue la sesión-fiesta del festival.

Molar Nivel: Ni despeinarse enfrentándose a Tony Jaa y Wu Jing

Molar Nivel: Ni despeinarse enfrentándose a Tony Jaa y Wu Jing

ASSASSINATION / VETERAN

Hago un poco de trampa juntado dos absolutos chutes de diversión coreana. La primera es una película de aventuras de las de volver a ser niño ambientada durante la ocupación japonesa de Corea. Siempre he pensado que quien bien te quiere te hará gozar, y con la racha de Woochi, El Gran  Golpe, y ésta, Choi Dong-hoon demuestra que nos quiere MUCHO. Setpieces de acción impecable, actores carismáticos (especialmente una Gianna Jun badassera), diseño de producción ostentoso, y 2h 20′ de alternar sonrisas con la boca abierta de asombro. Y en la misma línea está Veteran, acción contemporánea orquestada por el gran Ryoo Seung-wan que abandona la sordidez de The Unjust o el aire trágico de Berlin File y se centra en la comedia más abierta. Persecuciones llenas de gag visuales y un Hwang Jeong-min inmenso que compensan una pequeña pérdida de fuelle final.

Badassera y guapa a rabiar

Gianna Jin, badassera y guapa a rabiar

CEMETERY OF SPLENDOUR

Poética, irónica y melancólica reflexión de múltiples capas sobre la identidad de la Tailandia moderna, mucho menos hermética de lo que esperaba con la fama que traía Apichatpong Weerasethakul. Un discurso articulado con elegancia, belleza, y algunos apuntes de humor de cacas y pitos, tomando inspiración de la vida personal de su actriz protagonista (una inmensa Jenjira Pongpas).

Además de una historia de amor de lo más dulce

Además de una historia de amor de lo más dulce

BOLA EXTRA: F FOR FAKE

No es de este año pero cayó en cine dentro del ciclo dedicado a Orson Welles por su centenario y tiene la narración más moderna y fresca de esta lista. Un gozo total que te tiene al borde de la carcajada y el asombro todo el metraje, en un relato de embaucadores narrado por el rey de los prestidigitadores del cine (con permiso de Méliès). Tiene ironía que hacia el final de su carrera Welles saque aquí un documental más rompedor que cualquier película hecha por la ola de toros salvajes y moteros tranquilos de Hollywood.
Indeed it is.

Indeed it is.

FLASH: Rayo Negro y el lenguaje no verbal

6 marzo, 2015

Andaba yo leyendo el número #59 de los 4 Fantásticos cuando de repente me he topado con algo que me ha hecho detenerme y obligarme a retomar momentáneamente este blog para compartirlo con todos. Me paso pues un momento al cómic (del séptimo al noveno) y les presento a Rayo Negro (Black Bolt en el original). Rayo Negro es el monarca mudo de Los Inhumanos, raza con superpoderes que vive oculta en la Tierra y que al parecer es gobernada por su noble y justo rey mediante lenguaje corporal. Nada de una pizarrita o unas tarjetas pre-impresas como las del mono de la película ¡Piratas!

Film de donde sale el dodo de la cabecera.

Film de donde sale el dodo de la cabecera.

No, el bravo rey se comunica asintiendo, negando, y cuando tiene que transmitir cosas más complejas,… bueno, mejor lo ven en estas dos viñetas de dos momentos distintos de la historieta que pongo a continuación

rayonegroVamos a ver, no es por ser tiquismiquis, pero yo veo una y otra y me quedo loco. ¿Cómo puede ser que la postura que indica desastre inminente sea tan, tan, tan parecida a la que revela aprobación? Sí, extiende los dedos y los flecos que le sirven para volar en una y no en otra, ¿pero cómo lo distinguen sus súbditos desde ahí abajo en quintanapolla? ¿Cuántos de los que están abajo se han dado la vuelta tranquilos diciendo “todo va bien, nuestro soberano está complacido” ajenos al peligro? Y claro, eso no puede ser, y como lo que no puede ser es imposible, mi mente inmadura ha dado con la solución a tan perplejante cuestión. La clave está en el punto de vista, a los lectores nos parecen similares porque sólo estamos viendo a Rayo Negro comunicarse de espaldas… ¿Ven por donde voy? ¿No? ¿Y si les digo que otra acepción de ese Bolt de su nombre en inglés es PERNO?

¿Ven por dónde voy?

¿Y ahora?

Sí, entre los Inhumanos uno no es soberano por casualidad, y si la inspiración de muchos de los poderes de los Superhéroes son las habilidades de los animales, la forma de hablar de Rayo Negro está sacado claramente del lenguaje de las abejas.

Eso es todo, señoría

Eso es todo, señoría

FLASH: Keanu Reeves ES Ted

22 octubre, 2014

Keanu Reeves entrevistado por Eric Kohn en Indiewire, dice sobre su experiencia dirigiendo Man of Tai Chi:

That was an amazing time. I really enjoyed directing. I was on the street the other day at a gas station and a kid behind the counter was like, “Saw ‘Man of Tai Chi.’ Loved it!” I was like, “Cool!” It was just nice (…) it’s cool when people like what you do.

Si seguido no se marcaron un dúo de air guitar me como mi sombrero. Adoro a este hombre.

Y se despidieron deseándose ser excelentes con sus semejantes

Y se despidieron deseándose ser excelentes con sus semejantes

ZINEMALDIA 2014: THE TRIBE

3 octubre, 2014

Director / País: Myroslav Slaboshpytskiy / Ucrania

Reparto: Grygoriy Fesenko, Yana Novikova,

Si su eslogan fuera honesto: ¡La película perfecta para ver en una primera cita!

Al tema: En un momento de Pasolini, el director interpretado por Willem Dafoe dice en una entrevista que la provocación nos causa placer, y quienes se niegan ese placer son los que se conoce como moralistas. Así que si escuchan a alguien salir indignado con esta película ya saben qué etiqueta ponerle, porque provocación hay por un tubo. Pasando de las 2 horas de duración y narrada en lenguaje de signos sin subtítulos, sigue la integración de un joven en una escuela de sordos. Aquí la discapacidad tiene un sentido metafórico potente, sirviéndose de este microcosmos para hacer un retrato de una sociedad corrupta. Además, al estar obligado a descifrar las conversaciones obtiene un nivel de atención que para cuando la historia va enturbiándose el impacto es mucho mayor. Aunque haya alguna concesión al humor negro, en general el tono es seco, las interpretaciones sobresalientes y la atmósfera malsana.

Nota: Un 9. Es una experiencia brutal no apta para todos los estómagos, pero la maestría de los elegantes y larguísimos planos secuencia lo compensa.

- Yo estoy más en pelota picada. - No, yo.

– Yo estoy más en pelota picada. – No, yo.

ZINEMALDIA 2014: PASOLINI

3 octubre, 2014

Director / País: Abel Ferrara / Francia-Italia-Bélgica

Reparto: Willem Dafoe, Ninetto Davoli, Riccardo Scamarcio,

Si su eslogan fuera honesto: Vive tu vida al límite siempre, no sea que hagan un biopic sobre tus últimos días y resulte que te pilló la muerte sin estar haciendo nada especial.

Al tema: Biopic muy descompensado centrado en los últimos días de la vida del director, y que incluye escenas sacadas de los últimos proyectos en los que estaba trabajando. El eslogan de arriba es un poco falso porque en realidad cuando fue asesinado Pasolini sí estaba en un momento fascinante de su carrera, en mitad de la polémica por Saló. El problema es que Ferrara, queriendo evitar la trampa de las biografías al uso de sobreexplicar (parodiado brillantemente en Walk Hard y sus innecesarias repeticiones de que Dewey está con Buddy Holly), decide recrear sin presentar contextos o personajes, y lo que gana en verismo lo pierde en profundidad. Imagino que un experto sí reconocerá a la gente del entorno de Pier Paolo, pero yo me sentí tan perdido como quien se ponga a ver I´m Not There sin conocer la vida de Dylan. Es cierto que mejora al final, con una resolución sacada de la que habría sido la siguiente película, Porno-Teo-Kolossal, que aquí interpreta el actor habitual (y amante) de Pasolini Ninetto Davoli. Sorprendentemente ese final recuerda mucho al de El Cuento de la Princesa Kaguya, por lo que habría pasado, de haberla podido rodar, de acabar un film con un torture-porn en toda regla a otro digno del estudio Ghibli.

Nota: Un 6. Me aburrí como una mona a ratos, mientras otros como en las escenas de entrevistas Dafoe brilla y transmite la fascinación por uno de los directores más interesantes y polémicos del siglo XX.

Queridos Reyes Magos...

Desgraciadamente le mataron antes de haberse podido poner con el Accutype

ZINEMALDIA 2014: THE DROP

3 octubre, 2014

Director / País: Michaël R. Roskam / Estados Unidos

Reparto: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini,

Si su eslogan fuera honesto: ¡Tom Hardy con perrete! ¡¡Tom Hardy con perreteee!!

Al tema: La magia del cine no consiste en hacerte creer que un hombre pueda volar, sino en que por dejarse unas barbas y andar enchepado Tom Hardy pueda dar el pego como un perdedor timorato con poco juego con las señoras, cuando en realidad es uno de los seres más atractivos del Planeta Tierra. Aquí optan por el truco clásico de guionista por el que, si quieres que tu protagonista despierte simpatía, muéstrale siendo sensible con un animal. Truco clásico pero efectivo, que ahí me tuvo arrojando bragas a la pantalla cada vez que mascota y dueño se miraban con ojitos de Tristón Sólo Quiere un Amiguito. Todo en un contexto de aspirantes a criminales, traiciones y giros de trama que aunque se vean venir de lejos, dan satisfacción gracias a sus actorazos y a que tampoco tiene otra pretensión que el noble entretenimiento.

Nota: Un 8. A veces es mejor no querer redescubrir la pólvora y crear algo efectivo que funcione como una moto.

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