SITGES 2017: Top 11
Un festival que empiezas a programarte bajo un tifón en Kyoto no puede salir mal, y pese a haber tenido que renunciar a un par de películas por no conseguir entradas el nivel de lo visto ha sido bastante alto. También es que parte del trabajo empieza ya en Enero apuntando títulos que leo que destacan en festivales (Sundance, SXSW, Berlín, Cannes,…). De 40 que había marcado durante el año como «sitgesibles» pusieron 20, con lo que a la hora de seleccionar entre las más de 200 del programa algo de trabajo ya llevaba adelantado. En resumen han sido 10 días de festival que se han pasado volando y 38 películas de 156 países diferentes (igual me he equivocado en la suma). Chapuzones en la playa, estupenda compañía… Las vacaciones ideales, vaya. Y en post muy rápido, las 11 películas que más me han gustado de esta edición 50 del Festival de Sitges, sin otro orden que en el que las vi
Nigh Is Short, Walk On Girl
Absoluta gozada de ritmo y humor, siguiendo una noche loca de universitarios por Kyoto. De inicio la premisa de chaval tímido que decide declararse a la chica de la que está enamorado en secreto encendía alguna alarma, pero el personaje femenino está bien caracterizado y la trama enseguida innova y trasciende la juerga dipsomaníaca añadiendo ideas originales (¡musicales de guerrilla! ¡percepción del tiempo relativa! ¡monos en patinete con loro en el hombro! ¡bailes sofistas!).
Además luce distinta a los animes típicos. Mola todo, copón.
Loving Vincent
Biopic animado sobre los últimos meses de la vida de Van Gogh, estructurado como una investigación sobre los misterios que rodean su muerte (un poco a lo Ciudadano Kane). El gancho que tiene es que la animación consiste en que cada fotograma está pintado al óleo al estilo del artista, y el mérito es que además de admirar el trabajo enorme que eso ha supuesto a más de 100 artistas, se integra bien en la historia y su mensaje: para comprender al pintor, te hace ver el mundo a través de su arte.
Además sale Saoirse Ronan, y Saoirse lo mejora todo.
Sword Master 3D / Death Duel
Esto de meter dos películas como una es hacer trampa, pero es mi listado y me lo f***o como quiero. Y que tampoco es del todo arbitrario, porque una es remake de la otra. La original Death Duel (que nos pusieron en 35mm) es un wuxia setentero de los Shaw Brothers, famoso por sus estupendas coreografías, épica, unas composiciones de planos dignas de un cuadro estilo gongbi, y haber lanzado a la fama (al menos en China) a su protagonista Derek Yee.
El tipo de la derecha con la túnica de Rappel
Ahora 40 años después él mismo dirige el remake, cambiando los suntuosos decorados de la original por el digital común en las superproducciones de artes marciales recientes (Tsui Hark produce). Afortunadamente también sabe cuándo desdramatizar con humor, aunque cambie el alivio cómico de los campesinos del original a parodiar al espadachín intenso caracterizándole como un emo Johnny Depp
Y en fino equilibrio entre lo trágico y lo cómico
Brawl In Cell Block 99
La única pega que le puedo sacar es que no llega al nivel de definición de personajes, intensidad, o violencia burra de Bone Tomahawk, la anterior del director. Pero aún así ambas se complementan bien y sigue siendo de lo mejor del festival. Al igual que el western de trogloditas caníbales, en ésta se toma su tiempo en llegar a la pelea en el bloque de celdas 99 del título, pero no defrauda.
El coche de Vince Vaughn es la tarta de Rooney Mara en A Ghost Story
The Farthest
La experiencia emocional intensa de mucho llorar fue con éste documental donde varios empollones de la NASA explican cómo montaron el proyecto de enviar en los 70 la sonda Voyager al extremo del sistema solar. Es tener delante el espíritu de las mejores cualidades que tiene el ser humano.
Y es que no es casual que Carl Sagan estuviera involucrado en el proyecto
As Boas Maneiras
Su arranque con una entrevista de trabajo hace parecer que la película vaya hacia un terreno más social, pero esta historia de licantropía en un Sao Paulo de toques oníricos tira hacia otros derroteros. Excelentes las dos actrices protagonistas, buenos guiños al cine de monstruos de la Universal (y a otros géneros) y un final memorable.
A media película parece que vaya a acabar, recomiendo tener paciencia porque los directores saben a dónde te llevan y necesitan ese tiempo extra
Dawson City: Frozen Time
La historia del descubrimiento en los años 70 de un montón de películas mudas enterradas en una ciudad minera de Canadá es fascinante de por sí, pero si encima está contada en un prodigio de montaje a través de cortes del propio metraje recuperado la cosa se convierte en una experiencia fascinante.
Esto a cucharadas habría que obligar a comer a la señora que en el turno de preguntas gastó un montón de minutos en decir que la película era bonita… y no peguntar NADA
November
Con lo que esta historia de paganismo y magia en la Estonia rural recuerda en tono, humor y fantasía a El Bosque Animado, casi se puede afirmar que Estonia es la Galicia eslava. Y me gana porque a pesar de que haya cosas como un muñeco de nieve intenso como un fan de Morrisey o campesinos que usan hostias consagradas como balas para cazar, todo tiene una lógica interna absoluta.
Ahí donde se ve esa cosa es un Mr. Meeseek del folclore regional
A Special Lady
Reconozco que la selecciono por debilidad personal, por el cine coreano en general y por Kim Hye-su en particular. Porque no deja de ser la típica escena de ajuste de cuentas de todas las películas de gangsters, pero alargada a todo el metraje, y la trama es clavada a la del primer Padrino, y aún así me gana el sentido de tragedia, los momentos de violencia y esos personajes movidos por amores no correspondidos.
Y que este es el peinado más chulo que hemos visto en el festival
Hard Boiled
En la cocina de una tetería se esconde un mafioso de las Tríadas. Está herido, armado con una Uzi, y acaba de matar a varios policías y civiles, entre ellos al compañero del inspector que está al otro lado de la puerta. Éste es uno de los tipos más cool que haya aparecido jamás en la pantalla, lleva desde el principio de la película chupando un palillo y su apodo es «Tequila». Entra bajo una luvia de balas, rueda en una voltereta sobre una mesa llena de harina y cae junto al mafioso, teñido de blanco como la encarnación de la Muerte. El mafioso se queda congelado. El policía le apunta a la cabeza con su Norinco 54. Primer plano de Chow Yun Fat. Escupe el palillo, suena un disparo y su cara blanca se mancha con un chorro de sangre. El público del cine El Prado ovaciona. Ésta es solo una escena de 20 segundos en una película de dos horas con un montón de momentazos como éste, y 25 años después sigue siendo tan exagerada, violenta y entretenida como siempre.
Si después de ésto no tienes ganas de verla, ahórrate recomendarme jamás ninguna película, nuestros gustos no son compatibles 😛
Stray Nightingale
Última película del festival y primera experiencia en pantalla grande de obra de teatro filmado. Que el hecho de que estén sobre un escenario (con el pasillo lateral propio del Kabuki, aunque la obra sea de estilo convencional) se olvida pronto. Samurais, ladrones con código, redención, katanazos y dos horas que pasan como una moto. Buen cierre a una edición que da la sensación de haber querido salir de su zona de confort del género más autocomplaciente.
La magia del cine, un tipo con aspecto de funcionario fondón dando el pego de espadachín badassero
ESTRENOS: 13/01/2017
13/01 – BLINKY BILL EL KOALA: Producida por las principales clínicas de vasectomía de Australia. O quizás no, pero viendo el tráiler sería un ejemplo de integración vertical de empresas de libro.
En realidad esta imagen es de una película anterior: Blinky Bill y Abuelo, Como Se Cague En La Barca Le Doy Con La Vara (1992)
13/01 – LA AUTOPSIA DE JANE DOE: Una de las que se nos escapó en Sitges y que mejor recepción tuvo. Buen trabajo de personajes, atmósfera chunga y giros estupendos. Además viene dentro de la maravillosa iniciativa del Sitges Tour, que trae género del bueno y en versión original.
Que no lo digo yo. Lo dice El Rey
13/01 – LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS – LA LA LAND: ¿Saben esas veces que te recomiendan las croquetas de un sitio, y aunque te gusten mucho las croquetas en tu cabeza ya sabes más o menos el sabor que van a tener, y luego por muy buenas que estén en realidad pues eso, son croquetas y es muy raro que te lleguen a sorprender? (Con excepciones). Pues pese al hype con el que viene y lo muchísimo que me encantó Whiplash, tengo un poco la sensación de que La La Land (en Español «Lo Lai Lo Land», Vigalondo©) va a ser una deliciosa fuente de croquetas.
Ryan, ¿dices que por coña siempre las pides en restaurantes pronunciando «cocreta»?
13/01 – LA TORTUGA ROJA: Aunque sea belga viene con el sello de Ghibli, así que sabemos que:
A) merecerá la pena
B) lloraremos al final
La decisión entre elegir ésta o Neruda fue la más difícil al programar el Zinemaldi, ganó Larrain, que luego resultó estrenar antes. Así que tocará ir a verla, aunque sea por venganza. ¿Absurdo? Qué esperan, soy un dodo, no entiendo las emociones humanas.
¿Has visto a Wilson?
13/01 – LE FILS DE JOSEPH: Sátira actual con formas de teatro barroco. Se supone que es la película más accesible (y divertida) de Eugène Green, y además de Mathieu Amalric (al que siempre merece la pena ver) tiene un adolescente obsesionado por Caravaggio, y un burro. ¿Quién da más?
La Policía del Cine persiguiendo ese sindios
13/01 – NACIDO EN SIRIA: Realpolitik suele ser un eufemismo para «dirigentes mundiales comportándose como capullos miserables» y la guerra en Siria, con su combinación de intereses por la situación estratégica del país y lo fuerte que se la suda su población civil es uno de los ejemplos más vergonzantes en décadas. Vergüenza que se extiende a Europa además por su gestión de los refugiados, un drama brutal sobre el que este documental querrá levantar conciencias. En general soy muy crítico con el uso de niños como herramienta para generar empatía, pero en casos tan urgentes como éste, todo lo que pueda servir para movilizar a la opinión pública es poco.
13/01 – ORM EN EL REINO DE LAS NIEVES: ¡El Frozen ruso ha escapado de la estantería de saldos del Carrefour! ¡Y esta vez los trolls no se conforman con una canción donde el consentimiento es sólo un detalle menor a corregir! ¡No se irán hasta que los padres menos exigentes pasen hora y media incómoda ante su desfile de narices fálicas! En serio, gente con hijos, ¿tanta es la necesidad de desentenderse un par de horas de tus criaturas que no te importa el que se les vaya a adelantar 5 años una pubertad muy confusa?
Jamás me convenceréis de que ESA mirada a ESA nariz no significa lo que pienso que significa.
13/01 – PROYECTO LÁZARO: Una de mis favoritas de Sitges. La base no es muy diferente a la de Abre los Ojos pero en lugar de usar la criogenización como giro sorpresa se centra en sus implicaciones morales y filosóficas. Ciencia ficción seria y bien desarrollada con excelente ambientación futurista que compensa su estética de anuncio de Cruzcampo en las escenas del presente.
En el futuro las limpiezas bucales del Dentix son para verlas
13/01 – ¿TENÍA QUE SER ÉL?: ¿Tenía que ser en un pastiche de Los Padres de Ella donde se desperdicien los talentos de James Franco, Bryan Cranston, Megan Mullally o Keegan-Michael Key? Repetir un gag de La Pantera Rosa y que un personaje diga que eso ya salía en La Pantera Rosa es un crimen nivel hacer pasar al personaje de Julia Roberts por Julia Roberts en Oceans 12. Ni con un palo.
Y mientras tanto Keanu sin estrenarse en España
13/01 – UNDERWORLD – GUERRAS DE SANGRE: Como desenterrar una cápsula del tiempo o mirar en el cielo la luz de una estrella muerta hace siglos, esta secuela parece habitar en un pasado remoto (2003) en el que el latex ajustado era aún un look molón. Ese breve momento en el que esperábamos con ilusión las nuevas películas de Matrix y que visto ahora tiene el mismo efecto de encontrar viejas fotos embarazosas de adolescencia. Kate Beckinsale merece más, al menos Milla Jovovich puede presumir de tener un par de Resident Evils reivindicables.
En lugar de 5 películas que son siempre la misma sucesión de morritos solemnes bajo cromados y turquesas
ESTRENOS: 06/01/2017
Empieza el año y con él los buenos propósitos, entre ellos retomar un poco la actividad de este blog y en concreto la sección Estreno y Prejuicio. Que no es otra cosa que analizar las películas nuevas en cartelera guiándome por el instinto, sí, ese que me hizo saltarme en su día La Delgada Línea Roja o Gattacca, así que estamos todos en buenas manos. Esta semana de todas formas nada de lo nuevo hace sombra a La Doncella, de Park Chan Wook.
Y no lo digo solamente porque el tipo fuese tan majo de firmarme el DVD de Oldboy ❤
06/01 – DE-MENTES CRIMINALES: A veces una película tiene un reparto tan talentoso que aunque se pasen el metraje mirando a una pared ya va a merecer la pena. Y a veces deseas que habrían estado mejor mirando a una pared. Esta comedia parece un poco ese segundo caso, una adaptación de un robo similar al del Dioni usado como excusa para alternar juntos varios ex-alumnos del Saturday Night Live. La mayor diversión se ha quedado detrás de las cámaras.
Desgraciadamente la fórmula «Gente Graciosa + Pelucas Ridículas = Humor instantáneo» no es «2+2=4»
06/01 – MONSTER TRUCKS: Y… y… hay un monstruo… que es bueno y… y… se esconde para vivir dentro de un Camión Monstruo y… y lo maneja y hacen carreras y… me parece apropiado que una película con espíritu tan ochentero sea descrita por el Jonathan de 1987. Al Jonathan de 2017 le parecería un planazo pimplarse unas cervezas y verla borracho, he de confesar.
Y muy posiblemente CAGARSE DE MIEDO
06/01 – TRAIN TO BUSAN: El problema fundamental del género zombie es que los muertos vivientes como depredadores son bastante defectuosos. En un primer momento son aterradores, claro. Inquietan por su número y agresividad irracional (ya si son rápidos ni te cuento), pero una vez pasada esa primera oleada y encontrado un lugar seguro, se necesitan humanos siendo los verdaderos monstruos para que avance la acción, y salvo que haya una crítica social muy fina (las dos primeras de Romero) el homo homini lupus suele quedar forzado y trillado. Esta película coreana parece entenderlo y por eso se centra en esa primera oleada, con los personajes buscando sobrevivir a bordo de un tren en una serie de setpieces de acción de lo más adrenalíticos. Es cierto que no evita caer en los tópicos y de hecho ya lo avisa en los primeros minutos (¿conseguirá este adicto al trabajo aprender a ser un buen padre?), pero lo compensa de sobra con ese 80% de tensión bien lograda.
Y encima ponen al siempre estupendo Ma Dong-seok como héroe de acción
06/01 – DESIERTO: De una peli de supervivencia a otra. Ésta más en la línea de La Presa Desnuda o Apocalypto, con un paleto sureño racista cazando inmigrantes ilegales en la frontera de México y combinando el thriller con el cine social. Así el simbolismo le gana un poco la mano a la acción y el resultado es una muestra de género más que correcta y con algo que decir. Estupendos Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan, muy efectivos y contenidos, humanizando a los personajes para que el conjunto resulte más crudo. Además en un año con grandes interpretaciones caninas en el festival de Sitges, el Tracker de ésta destacaba, aunque no consiguiera robarnos el corazón como el Bingo de Operación Mekong.
Es que Bingo lo molaba todo
06/01 – CONTRATIEMPO: Aunque gustase en el Fantastic Fest de Texas no tengo todas conmigo para los thrillers que se venden por la sorpresa del twist final. Quizás cuando iba dos o tres veces por semana al cine habría caído, el reparto como mínimo es solvente y Mario Casas bien dirigido lo es todavía más.
Y atractivo, que nadie parece haberse dado cuenta.
06/01 – SILENCIO:
– (trrrring) Telepizza, ¿me abre por favor?
– ¿Abrir? Esto no es una casa, esto es un set de rodaje y el ruido del timbre lo has hecho con la boca
– Pues traigo dos barbacoa y una hawaiana para Martin Scorsese
– Soy yo, pero no he ped… ¿Leo? ¿Dicaprio? ¿Pero qué coño haces en Japón vestido de pizzero?
– Jajaja, te he engañado con mi Stanislavski, ¿eh? Ya avisé que con el Oscar no me iba a dormir en los laureles. Hostia, qué buena está esa de verde, ¿es una modelo?
– Es bambú, estamos en la selva. En serio, ¿qué haces aquí?
– Nada, pasaba por aquí y me he dicho, «coño, si es el Marty y parece que esté grabando algo, pero no puede ser porque a mí no me ha llamado»
– ¿Cómo que pasabas por aquí? ¡Es la puta selva! ¿Me estás siguiendo?
– Yo paso por las selvas Marty, ya sabes lo que me preocupa el medio ambiente. No me importa que me llamen abraza-árboles. Sobre todo si están tan buenas como ésa de verde. Ey, chataaaa,…
– Leo, se lo dije a tu agente mil veces. Este no era un proyecto para ti, necesito que el público no vea estrellas, sino personajes. Es mi forma de honrar el sufrimiento de estos jesuitas
– ¿Sufrimiento? ¿Me vas a hablar de representar sufrimiento? ¿A mí que me comí un hígado de bisonte crudo? ¿Que maté DE VERDAD a unos indios y al doble de Tom Hardy?
– ¿Cómo que mat…?
– Cosas de Iñarritu. ¡Pero lo hice por el Arte! ¡Yo hago TODO por el Arte!
– Los jesuitas estuvieron al borde de la inanición Leo, con lo fanegas que estás necesitarías bajar 30 kilos para resultar convincente
– …
– ¿No adelgazarías por el papel?
– Es que ya me he acostumbrado a desayunar 3 Phoskitos con el tazón de café y sin eso no soy persona. Pero ¿y otro papel? ¿Otro que no sea un jesuita?
– Los otros personajes son japoneses.
– ¿Y? ¿No me has visto en un meme achinando los ojos? ¡Que soy un actorazo copón!
– (suspiro) Sí Leo, todo ese bosque de bambú son modelos
– ¡Vale! ¡Hasta luego!… Ey nenas, ¿os venís a mi yate? (saca un hacha de las cajas de pizza y empieza a talar)
Un actorazo es, hay que reconocerlo
En resumen. Que tengo muchas ganas de ver Silencio
06/01 – SOLO EL FIN DEL MUNDO: Premio aparte, mi impresión es que Dolan recibió más palos que alabanzas en Cannes. También que no está nada mal arriesgar y no buscar el gustar a todo el mundo, aunque para el espectador sea una faena caer en el lado malo de la polarización (te miro a ti, Nicolas Winding Refn, y a tu cagarro The Neon Demon). En este caso, si es efectivamente un traspiés tampoco dice nada con el carrerón que lleva y su juventud, Mommy aún le da crédito y tiene que tener a punto la nueva que ha hecho con Adele.
Actrices monas ojerosas, familia alrededor de una mesa donde se adivinan rencillas mal enterradas,… ¿este fotograma serviría para el 80% del cine francés o es cosa mía?
LISTA: Mis 16 películas favoritas de 2016
Si tuviera que destacar algo que tienen en común la mayoría de las películas que más me han gustado este año (14 de las 16, y más serían si llegan a pasar el corte Comanchería o Manchester Junto al Mar) es el humor que encuentran dentro situaciones terribles. No que trivialicen o ridiculicen el coste emocional que tienen dichas situaciones para los personajes, sino que a la manera de los grandes cómicos ofrecen puntos de vista para asimilar una realidad jodida sin caer en el desánimo total. Supongo que es signo de los tiempos (de todos los tiempos) encontrar esperanza en que la vida permita espacio para unas buenas carcajadas. Aquí van, sin otro orden que el alfabético y limitándome a las vistas en sala de cine y de estreno este año. Así he dejado fuera maravillas que tenía pendientes y que al fin también han caído como Branded to Kill, The King of Kong, Salvar el Planeta Tierra, El Beso Mortal, o Los Paraguas de Cherburgo.
AMOR Y AMISTAD
Deliciosa adaptación de una novela de Jane Austen que, pese a estar rodada con solemnidad clásica y contar con un dramatis personae en la pantalla, tiene tal ritmo endiablado (ni Baz Luhrmann, oigan) que obliga a estar ultra pendiente para no perderse con las maquinaciones de la protagonista. Esta Lady Susan (Kate Beckinsale, genial) que debe seducir, mentir y manipular a familiares y pretendientes para asegurarse el estatus social y no caer en la pobreza tras la muerte de su marido.
Por supuesto manteniendo unos modales exquisitos y llegando puntual al té de las 4
BROOKLYN
Romántica historia de paso a madurez de una adolescente irlandesa obligada a emigrar a Estados Unidos. Sencilla en apariencia pero muy bien construida, es además generosa en primeros planos de Saoirse Ronan y en desternillantes escenas de Julie Walters soltando pullas no exentas de cierto amor maternal a las huéspedes de su pensión.
Muy generosa en primeros planos
EL HIJO DE SAUL
Apúntenme en el bando de quienes no entendían los palos que recibía La Lista de Schindler. Sin ser especial fan de la película y achacándole un exceso de sentimentalismo a ese final, pensaba que al menos daba una idea acertada de lo que fueron los campos de exterminio nazis. Este año que he juntado esta película con Noche y Niebla y Si Esto es un Hombre (por pura coincidencia y no proféticamente espero) veo todo lo corto que se quedó Spielberg al mostrar el horror y la deshumanización de Auschwitz. Aquí está descrito con largos planos secuencia y dejando desenfocado todo lo que no esté a un metro de la cámara (casi siempre el Saúl del título), decisión donde el estilo no es sólo una opción estética sino que refuerza la angustia y la claustrofobia del personaje. Impresionante la interpretación de Géza Röhrig, desde la forma de moverse (clavada a las descripciones de Primo Levi) a su respiración, luchando por cada bocanada de aire.
¿Abrigos rojos? No señor, no he visto ninguno
ELLE
¡Pasen y vean al funambulista Paul Verhoeven! ¡Observen cómo camina con paso firme sobre la fina línea que él mismo ha puesto entre el thriller erótico y la comedia social! ¡Asómbrense con su desafío al abismo de la explotación y la inmoralidad, en el que no llega a caer! En serio, ¿alguien podría creerse que algunas de las mayores carcajadas del año iban a venir de una película cimentada sobre una violación? Y como decía en la introducción, sin menoscabar a la víctima ni infravalorar el crimen (como suele pasar en el cine de Almodóvar y sus violaciones festivas). Una absoluta genialidad del provocador holandés con una Huppert inmensa. Me da igual lo que digan las frases publicitarias de las 50 películas estrenadas sobre barbacoas de burgueses en el campo, en mi corazón ésta es la comedia francesa del año.
Homenaje a Pulp Fiction incluído
FRANTZ
Fabuloso drama romántico donde la fascinación que siente la protagonista por el enigmático Frantz del título se nos traslada a los espectadores. Y mientras su secreto se nos va desvelando (gracias a una estructura de lo más elegante) la historia de amor se desarrolla orgánicamente y a la vez vemos las semillas del nazismo plantándose tras el final de la Primera Guerra Mundial. Por una vez un remake de Lubitsch es buena idea, con Ozon consiguiendo meter un humor cuando ya no se le espera digno del famoso «toque» que no tenía la original Remordimiento.
Paula Beer además tiene tantos primeros planos como la Saoirse en Brooklyn ❤
KUBO Y LAS DOS CUERDAS
Una de las formas en las que La Guerra de las Galaxias cambió el cine es que la estructura josephcambelliana del Camino del Héroe se convirtió en norma para las aventuras producidas por estudios adversos al riesgo. Así llevamos 40 años viendo repetida la misma historia. Kubo en eso no es una excepción y por ello su segundo acto se resiente algo. Sin embargo, se redime completamente gracias a su soberbia animación, al papelón de Charlize Theron, y sobre todo a su valentía para tratar la muerte de seres queridos con una sensibilidad, poesía y madurez emocional que para sí la quisieran muchos dramones aspirantes a Oscars. No es que la relación entre preservar la memoria y la narración de historias sea un discurso nuevo, pero desde luego no recuerdo haberlo visto mejor hilado en tantas capas.
Y luciendo tan absolutamente bien
MA VIE DE COURGETTE
De una stop motion sofisticada e imponente a otra con encanto casero y artesano. Esta historia del día a día de un grupo de niños en un centro de acogida (huérfanos, maltratados, con secuelas de abusos,…) podría haber caído en la sensiblería más atroz, pero en cambio es tierna, esperanzadora, honesta y recuerda al Truffaut de otras maravillas como los 400 Golpes o La Piel Dura.
Niños que se comportan como niños, no avatares de monerías puestos sólo para enseñarnos Valiosas Lecciones.
ONE MORE TIME WITH FEELING
Al igual que Kubo, este documental sobre el proceso de grabación del último disco de Nick Cave también trata sobre el papel del arte como mecanismo para procesar una pérdida. La diferencia es que en este caso no hay metáfora o solución visual con la que disimular la tragedia a los más pequeños. Lo único que se permite es una licencia poética en la que la cámara flota por el estudio y asciende a los cielos, pero sin presentarlo como mensaje o consuelo para la familia que ha perdido a un miembro adolescente y se queda sufriendo en este mundo. Cave demuestra una lucidez extraordinaria para articular su dolor por la muerte de su hijo, lo que termina siendo aún más devastador.
Spoiler: No les sale un disco alegre
SIERANEVADA
Comedia costumbrista que se mete en los previos a un banquete familiar motivado por un entierro. Y digo los previos porque están todos esperando a que un pope venga a bendecir la mesa para empezar a comer, mientras la armonía hogareña se ve amenazada por la aparición de maridos violentos, cuñados truthers, tías nostálgicas del Comunismo o extranjeras yonquis entre otros. Pese a que no cede al esperpento los largos planos secuencia llenos de personajes (más de 20 en el piso), recuerdan al mejor Berlanga. Perfecta para ver a las 12 del mediodía.
En todas las familias cuecen fans de Ceaucescu
SWISS ARMY MAN
No es para todo el mundo, pero si te pilla en el centro de ese diagrama de Venn formado por «Humor Escatológico Juvenil» y «Existencialismo para Nerds» te va a hacer polvo. O como la vendieron los directores, «en esta película el primer pedo te hará reír y el último pedo te hará llorar». Check y check. Daniel Radcliffe debería ganar el Oscar por interpretar a un cadáver flatulento. Esto es así.
Que sean todos los Oscars
THE HANDMAIDEN
El dominio del lenguaje narrativo de Park Chan Wook es tan absoluto que se cuela sin problemas entre lo mejor del año a pesar de quedarse un poco corto en la adaptación de la maravillosa novela Fingersmith (ay, mi perla). Porque aunque no le saque todo el partido y se deje unos cuantos giros de Sarah Waters en el camino, sigue estando llena de imágenes icónicas, romanticismo, sensualidad y sorpresas.
Park Chan Wook y Magritte, como destacaba la distribuidora para muestra de la gozada visual que es
THE HATEFUL EIGHT
Sencillamente la mejor película de Quentin Tarantino en casi 20 años. Una mezcla perfecta de alta y baja cultura, de actualidad rabiosa y de clasicismo, de amor por el lenguaje y por la narrativa visual. Divertida, bruta, inquietante, terrorífica y todos los adjetivos hiperbólicos que se quieran. Soy de los que creía que su cine no iba a superar la pérdida de Sally Menke, que se nos iba a perder en la autocomplaciencia como Fellini, pero aquí demuestra que no solamente es un maestro narrador, sino que todavía tiene cosas que decir.
Un amigo tiene esta pasada de póster y es más impresionante todavía en pared
THE MERMAID
No será la película más redonda de la lista, pero cuando funcionan sus gags es imparable. Recital impresionante de timing cómico el que consigue Stephen Chow de sus actores, con un slapstick digno de Tex Avery en esta historia de sirenas tratando de defender su ecosistema de la explotación de empresarios que contaminan sin escrúpulos. Quizás la crítica social a la nueva élite económica china me resultó marciana porque la realidad ya es más loca de lo que creo, y también noto la barrera cultural cuando mezcla violencia bruta no lúdica con elementos naïf del cine familiar ochentero, pero es fresca, militante en su ecologismo, y divertidísima.
«Yo he de volver… debo formar… parte de él»
THE WAILING
Es raro que de entrada me apetezca ver una película de terror, más raro aún que disfrute pasando miedo con ella, y todavía más extraño que terminada quiera investigar más (porque está muy abierta a interpretaciones) y al final desear volver a verla. Todo esto lo consigue el director de The Yellow Sea con esta fenomenal historia sobre un pueblo maldito, abundante en humor costumbrista al principio que va derivando a un tono pesadillesco escalofriante.
Y donde como siempre en el cine coreano, la policía es tonta
TONI ERDMANN
A estas alturas la premisa del personaje espontáneo y jovial que enseña al tipo estirado a disfrutar de la vida está tan trillada que pensaríamos que ya no nos va a sorprender más. Sin embargo aquí Maren Ade consigue que varios clichés parezcan originales gracias al humor imprevisible, a la ternura sin sensiblería y anclar a los personajes en un realismo desde el que además lanza unas magníficas pullas al machismo cotidiano.
En los 80 ésta sería una película de Rodney Dangerfield
YOUR NAME
Decía al principio de la lista que el ritmo de Amor y Amistad era frenético, pero en este anime japonés había escenas en las que tenía que procesar una pantalla partida siguiendo a los dos protagonistas mientras leía los subtítulos de los diálogos, de los mensajes que se estaban enviando los personajes Y ADEMÁS los de las letras de una canción de los Radwimps en la banda sonora. Todo montado como un videoclip acelerado lleno de gags visuales. Así arranca, y para cuando los personajes y su amor adolescente te tienen ganado, te arrea fuerte con un cambio de tono melodramático. No apta para gente que tiene muy atrás el recuerdo de la intensidad de la juventud, el deseo de encontrar a alguien que te comprenda y además te quiera, y la sensación de que tu historia de amor va a trascender distancia, tiempo, y hasta realidades paralelas si hace falta. En resumen, no apta para gente de alma viejuna.
Ya, el amor en la vida real es otra cosa, y también la guerra y mira lo que te gusta Los Cañones de Navarone, rancio.
Avance Fant 2016
Como tengo mono de programar y darle trote al blog, cuelo una entrada breve aprovechando que acaban de anunciar las sesiones gratuitas que pondrán durante el Festival de Cine Fantástico de Bilbao. Este año me han dado una alegría trayendo títulos de mucho interés de la mano de la distribuidora La Aventura Audiovisual. En la Alhóndiga a las 19:45 del 7 al 12 de mayo (no sé si las pondrán en este orden, otros años había también otra sesión gratis antes, en 2015 fue ciclo Miyazaki, pero de eso aún no han anunciado nada).
Ganas de repetir. Desde el primer y brutal primer plano hasta el final con esa irónica música de los créditos con aire de western clásico.
LISTA: Mis 18 Favoritas de 2015
Quería haberlo dejado en 15 pero he sido incapaz de escoger menos. Si otros años había mayoría de películas vistas en festivales, más que suponer que Sitges o Donosti hayan bajado en calidad indica que la cosecha en salas ha ido estupendamente. Sin otro orden que el cronológico en el que han ido cayendo y empezando por:
Deliciosa subversión de la estructura de películas sobre superación deportiva, donde en lugar de figuras paternales domando caracteres rebeldes o canallitas aprendiendo una lección vital, tenemos a dos sociópatas enfrentados cuya hostilidad, abuso y humillación mutua les lleva a la grandeza. Como si Muertos de Risa la rehicieran sin lo Grotesco. La falta de tono satírico ha confundido y llevado a gente más lista que yo a pensar que es una justificación de que la letra con sangre entra, como si los insultos y las agresiones no se deslegitimasen por sí mismos y fuera trabajo de la película denunciarlos explícitamente (por esa regla de 3, la supervivencia final del Recluta Bufón en La Chaqueta Metálica justificaría el entrenamiento brutal de la primera mitad). Ambigüedad moral, actores soberbios y finalazo. Definitely my tempo.
Observando el ángulo en el que esa cara es más hostiable
KINGSMAN
Matthew Vaughan repite tras Kick Ass la hazaña de moverse entre la sátira y el homenaje sincero al servicio de la macarrada y la diversión. Aquí desnuda y reconstruye fascistadas casi olvidadas tipo Agente Juvenil zafándose de la ideología reprobable y chunga de los comics de origen de Mark Millar y construye un discurso digno de Owen Jones. Todo ello sin renunciar a la violencia lúdica, al juego de referencias y a que la trama vaya como una moto, consiguiendo de propina que Dire Straits vuelva a molar.
Porque Free Bird ya venía molada de casa
FOXCATCHER
Otro relato de podredumbre del Sueño Americano, una historia real que ya funciona como drama pero que además Bennett Miller exprime bien de todos los componentes alegóricos, apoyándose en tres de las mejores interpretaciones del año. Bueno del año, casi de las respectivas carreras de Steve Carell, Mark Ruffalo y Channing Tatum, que está tan soberbio que se come además a los otros dos. Quién me lo iba a decir hace unos años viéndole en el primer G.I. Joe.
Oye Tatum, que aún hay gente que dice que no eres buen actor
EX MACHINA
Los retratos más certeros de patriarcado de la lista han venido desde la ciencia ficción. Mad Max por un lado y este impresionante debut como director de Alex Garland por el otro. Como en las mejores muestras del género, tiene una carga alegórica muy potente perfectamente equilibrada con el conflicto de la trama que avanza sin chirriar siguiendo las reacciones de los personajes. Impecable, y de regalo contiene el mejor momento musical del año.
«Y Abrams me ha dicho que esta bola que gira será un robot para mí, y para ti es el uniforme nazi»
INHERENT VICE
Ya tardo en ponerme con la novela y darle un tiento a Pynchon, porque si ésta es una adaptación fiel voy a gozar como un cochino en un charco. Comparte con El Largo Adiós y El Gran Lebowski esa mezcla de humor y noir chandleriano de ir un par de pasos por detrás del detective, pero en ésta lo que me enamoró fue la ternura. Porque aunque también la tenían las otras a la de Altman le guiaba la rabia contra un sistema injusto y a la de los Coen la resignación por saberse fuera de época.
Aquí dice que eres un pedazo de pan
THE RAID 2: BERANDAL
En vez de repetir la estructura de la original Gareth Evans se ha lanzado a componer un thriller criminal en la línea de Infernal Affairs y otras hongkonesas tipo Election, quitando peso a la acción y añadiendo trama. Lo cual no significa que escatime toñejas, aquí vuelve a haber coreografías de lucha espectaculares e imaginativas, con golpes que se sienten y que te hace preguntarte con cuántos indonesios empezaron y con cuántos terminaron. Una gozada.
Y con locuras como este plano atravesando el coche gracias a un cámara disfrazado de asiento
LOST RIVER
Pequeña debilidad personal que busca corregir a una Opinión Crítica que está equivocándose en masa. Parece que han sido incapaces de ver más allá de un supuesto proyecto de vanidad cuando en realidad Ryan Gosling ha hecho una bello cuento onírico sobre la crisis en Detroit, convirtiendo a los perdedores del capitalismo en fantasmas. Un poco como si Ken Loach rehiciera el Año Pasado en Marienbad, con proyecciones de Morel moviéndose entre las ruinas del fracaso económico.
Y además Ben Mendelsohn bailando. A cagar a la vía, críticos.
MAD MAX FURY ROAD
Ya lo resumió en twitter Rian Johnson, George Miller ha mandado de vuelta a la escuela al resto de directores. Con 70 años ha parido la mejor película del año, un ejercicio soberbio de dirección, fotografía y montaje en forma de persecución de 2 horas que reinventa y adapta su trilogía original.
Yo soy Tic. Yo soy Tac.
THE LOOK OF SILENCE
Uno de los momentos más terroríficos del documental sobre el genocidio indonesio The Act of Killing es el relato de la muerte de su familia que hace una víctima, entre sonrisas sumisas, a unos de los verdugos. No sólo la injusticia por el asesinato arbitrario de unos inocentes, sino la infamia y humillación de tener que sonreír, disculpándose por incomodarles por sacar el tema. Esta secuela sigue a una víctima que se atreve, pese a que los asesinos siguen en el poder 50 años después, a reprochárselo a la cara en una muestra inmensa de valor e integridad ante la barbarie.
El rostro de la dignidad humana (y de tener unos huevos de granito)
QUÉ DIFÍCIL ES SER UN DIOS
Decía George Miller que las hordas que pululan por el desierto post-apocalíptico de Mad Max llevan coches tuneadísimos con mil detalles pese a la escasez porque está dentro del espíritu humano emocionarse con los objetos bien hechos y que la creatividad es algo intrínseco a nuestra especie que brota en cualquier circunstancia. Esta película imagina un planeta donde no, anclado en una Alta Edad Media de lluvia perpetua donde se ha matado a todos los intelectuales, artistas y artesanos y donde un grupo de científicos de la Tierra lleva atrapado 20 años tratando de pasar inadvertido entre idiotas permanentemente acatarrados. Ese planteamiento es prácticamente toda la trama y lo ventila una voz en off los primeros segundos de la película, para luego continuar con un festival de locura, mocos y mierda que desfila durante casi 3 horas. Narración fascinante a base de escenas salidas de una pesadilla del Bosco que no es para todos los gustos (ni para todos los estómagos) y que obliga a estar atento para deducir las motivaciones de los personajes.
Tratamiento antiarrugas del medievo. Igual de efectivo que el de ahora
THE ASSASSIN
En los géneros de aventuras y acción es muy común el arquetipo del héroe reacio, ese personaje que busca vivir tranquilo pero al que las circunstancias obligan a emplear su talento para dar hostias como panes. Hou Hsiao-Hsien exprime el concepto en este wuxia elegante, donde prefiere hacer cómplice al espectador de los momentos de espera de una asesina más interesada en observar las intrigas palaciegas que en repartir collejas. Así, las escenas de acción se resuelven en unos pocos segundos mientras el resto del tiempo se reparte entre los intentos de convencerla para que asesine a su primo (un gobernador de una provincia rebelde de quien está enamorada) y su espionaje (que también es el nuestro) dentro de la corte. Para ello entre otras soluciones visuales espléndidas se juega con el formato del scope de manera parecida a la de Xavier Dolan en Mommy: casi todas las escenas tienen una relación de aspecto cuadrada, que evoca el ahogo claustrofóbico que sufre la asesina y que nos indica que el personaje está en la escena (si no en plano, fuera observando escondida), y dejando una única escena panorámica donde ella no está presente.
Aquí una asesina salida de una canción de Sting
ANOMALISA
Una de mis imágenes favoritas de este festival de Sitges ha sido, esperando para entrar a Entertainment, ver salir al público del pase de las 8 de la mañana de Anomalisa llorando. No una ni dos ni diez ni veinte personas. Decenas de personas salían secándose los ojos mientras de fondo aún se oía el Girls Just Wanna Have Fun de los créditos. Que fue como yo había salido de verla en Donosti. Una joya de cuidada stop motion, que juega con las expectativas al pensar que vas a ver otra historia donde el amor lo conquista todo y te golpea con una hostia de realidad demoledora. Los personajes más humanos del año están hechos con marionetas.
Puppets just wanna have fun and ruin your day
MI QUERIDA ESPAÑA
Brillante análisis de país desde la Transición hasta nuestros días, imaginativo en las soluciones visuales y certero como un texto de Guillem Martínez. Mezcla perfectamente imágenes simbólicas, chirigotas del Carnaval de Cádiz y una bien escogida selección de entrevistas de Jesús Quintero para componer una visión de la España constitucional del atado y bien atado.
Ganas de ir al Carnaval y todo me han dado
MOUNTAINS MAY DEPART
Jia Zhangke cambia la rabia de su anterior peliculón Un Toque de Violencia por el romanticismo, y la estructura de historias cortas por un desarrollo de personajes a lo largo de los años dividido en tres partes: pasado presente y futuro. Lo que no cambia es la fantástica radiografía crítica de la sociedad china que también hace aquí, donde los personajes funcionan también como metáforas de la corrupción política, el pueblo llano, y el país en su conjunto personificados respectivamente en el pretendiente rico, el pretendiente pobre, y la chica a la que ambos amigos aspiran.
No es animación, es que me encanta este póster. Bello y poético como un nombre susurrado que atraviesa un océano.
LOVE AND PEACE
Película infantil que hace un bonito canto al amor con forma de precioso cuento de Navidad. La sorpresa a priori es que venga de un director más famoso por excesos como Guilty of Romance o la bruta Why Don´t You Play in Hell. Sorpresa relativa, porque a pesar del sexo sin tabúes o la hiper violencia de sus otros trabajos Sion Sono siempre suele mostrar un noble eje moral y mucha ternura hacia sus personajes. Aquí seguimos a un torpe oficinista al que el amor hacia su mascota tortuga le inspira para convertirse en una estrella del rock, y lo que pierde por el camino. Bajo presupuesto que curiosamente actúa a su favor gracias al encanto de unos efectos especiales de andar por casa.
Año 2015 y seguimos sin encontrar un look de «Estrella del Rock» mejor que el del Bowie de los 70.
SPL 2: A TIME FOR CONSEQUENCES
Pese a que Tony Jaa y Wu Jing tienen aquí algunas de las mejores coreografías de lucha de su carrera, la mayor hostia que hay la da el guión a la verosimilitud. Y por puro exceso, esa desfachatez a la hora de meter melodrama forzando coincidencias improbables añade un punto de comedia que nos sirve como válvula de escape. Así, los personajes pueden seguir actuando con la seriedad y desesperación que les dictan las circunstancias dentro de una trama sórdida de tráfico de órganos, pero los espectadores podemos disfrutar con proezas atléticas y tiroteos tensos sin dejarnos un trozo de alma porque sea cine social. La cara dura viene ya desde su anuncio como secuela de SPL, de la que apenas coge el título, un guiño a su climax, y a dos actores en papeles diferentes. Uno de los que repite, Simon Yam, estuvo además presente en el pase de Sitges en la que fue la sesión-fiesta del festival.
Molar Nivel: Ni despeinarse enfrentándose a Tony Jaa y Wu Jing
ASSASSINATION / VETERAN
Hago un poco de trampa juntado dos absolutos chutes de diversión coreana. La primera es una película de aventuras de las de volver a ser niño ambientada durante la ocupación japonesa de Corea. Siempre he pensado que quien bien te quiere te hará gozar, y con la racha de Woochi, El Gran Golpe, y ésta, Choi Dong-hoon demuestra que nos quiere MUCHO. Setpieces de acción impecable, actores carismáticos (especialmente una Gianna Jun badassera), diseño de producción ostentoso, y 2h 20′ de alternar sonrisas con la boca abierta de asombro. Y en la misma línea está Veteran, acción contemporánea orquestada por el gran Ryoo Seung-wan que abandona la sordidez de The Unjust o el aire trágico de Berlin File y se centra en la comedia más abierta. Persecuciones llenas de gag visuales y un Hwang Jeong-min inmenso que compensan una pequeña pérdida de fuelle final.
Gianna Jin, badassera y guapa a rabiar
CEMETERY OF SPLENDOUR
Poética, irónica y melancólica reflexión de múltiples capas sobre la identidad de la Tailandia moderna, mucho menos hermética de lo que esperaba con la fama que traía Apichatpong Weerasethakul. Un discurso articulado con elegancia, belleza, y algunos apuntes de humor de cacas y pitos, tomando inspiración de la vida personal de su actriz protagonista (una inmensa Jenjira Pongpas).
Además de una historia de amor de lo más dulce
BOLA EXTRA: F FOR FAKE
Indeed it is.
FLASH: Rayo Negro y el lenguaje no verbal
Andaba yo leyendo el número #59 de los 4 Fantásticos cuando de repente me he topado con algo que me ha hecho detenerme y obligarme a retomar momentáneamente este blog para compartirlo con todos. Me paso pues un momento al cómic (del séptimo al noveno) y les presento a Rayo Negro (Black Bolt en el original). Rayo Negro es el monarca mudo de Los Inhumanos, raza con superpoderes que vive oculta en la Tierra y que al parecer es gobernada por su noble y justo rey mediante lenguaje corporal. Nada de una pizarrita o unas tarjetas pre-impresas como las del mono de la película ¡Piratas!
Film de donde sale el dodo de la cabecera.
No, el bravo rey se comunica asintiendo, negando, y cuando tiene que transmitir cosas más complejas,… bueno, mejor lo ven en estas dos viñetas de dos momentos distintos de la historieta que pongo a continuación
Vamos a ver, no es por ser tiquismiquis, pero yo veo una y otra y me quedo loco. ¿Cómo puede ser que la postura que indica desastre inminente sea tan, tan, tan parecida a la que revela aprobación? Sí, extiende los dedos y los flecos que le sirven para volar en una y no en otra, ¿pero cómo lo distinguen sus súbditos desde ahí abajo en quintanapolla? ¿Cuántos de los que están abajo se han dado la vuelta tranquilos diciendo «todo va bien, nuestro soberano está complacido» ajenos al peligro? Y claro, eso no puede ser, y como lo que no puede ser es imposible, mi mente inmadura ha dado con la solución a tan perplejante cuestión. La clave está en el punto de vista, a los lectores nos parecen similares porque sólo estamos viendo a Rayo Negro comunicarse de espaldas… ¿Ven por donde voy? ¿No? ¿Y si les digo que otra acepción de ese Bolt de su nombre en inglés es PERNO?
¿Y ahora?
Sí, entre los Inhumanos uno no es soberano por casualidad, y si la inspiración de muchos de los poderes de los Superhéroes son las habilidades de los animales, la forma de hablar de Rayo Negro está sacado claramente del lenguaje de las abejas.
Eso es todo, señoría
FLASH: Keanu Reeves ES Ted
Keanu Reeves entrevistado por Eric Kohn en Indiewire, dice sobre su experiencia dirigiendo Man of Tai Chi:
That was an amazing time. I really enjoyed directing. I was on the street the other day at a gas station and a kid behind the counter was like, «Saw ‘Man of Tai Chi.’ Loved it!» I was like, «Cool!» It was just nice (…) it’s cool when people like what you do.
Si seguido no se marcaron un dúo de air guitar me como mi sombrero. Adoro a este hombre.
Y se despidieron deseándose ser excelentes con sus semejantes
ZINEMALDIA 2014: THE TRIBE
Director / País: Myroslav Slaboshpytskiy / Ucrania
Reparto: Grygoriy Fesenko, Yana Novikova,
Si su eslogan fuera honesto: ¡La película perfecta para ver en una primera cita!
Al tema: En un momento de Pasolini, el director interpretado por Willem Dafoe dice en una entrevista que la provocación nos causa placer, y quienes se niegan ese placer son los que se conoce como moralistas. Así que si escuchan a alguien salir indignado con esta película ya saben qué etiqueta ponerle, porque provocación hay por un tubo. Pasando de las 2 horas de duración y narrada en lenguaje de signos sin subtítulos, sigue la integración de un joven en una escuela de sordos. Aquí la discapacidad tiene un sentido metafórico potente, sirviéndose de este microcosmos para hacer un retrato de una sociedad corrupta. Además, al estar obligado a descifrar las conversaciones obtiene un nivel de atención que para cuando la historia va enturbiándose el impacto es mucho mayor. Aunque haya alguna concesión al humor negro, en general el tono es seco, las interpretaciones sobresalientes y la atmósfera malsana.
Nota: Un 9. Es una experiencia brutal no apta para todos los estómagos, pero la maestría de los elegantes y larguísimos planos secuencia lo compensa.
– Yo estoy más en pelota picada. – No, yo.
ZINEMALDIA 2014: PASOLINI
Director / País: Abel Ferrara / Francia-Italia-Bélgica
Reparto: Willem Dafoe, Ninetto Davoli, Riccardo Scamarcio,
Si su eslogan fuera honesto: Vive tu vida al límite siempre, no sea que hagan un biopic sobre tus últimos días y resulte que te pilló la muerte sin estar haciendo nada especial.
Al tema: Biopic muy descompensado centrado en los últimos días de la vida del director, y que incluye escenas sacadas de los últimos proyectos en los que estaba trabajando. El eslogan de arriba es un poco falso porque en realidad cuando fue asesinado Pasolini sí estaba en un momento fascinante de su carrera, en mitad de la polémica por Saló. El problema es que Ferrara, queriendo evitar la trampa de las biografías al uso de sobreexplicar (parodiado brillantemente en Walk Hard y sus innecesarias repeticiones de que Dewey está con Buddy Holly), decide recrear sin presentar contextos o personajes, y lo que gana en verismo lo pierde en profundidad. Imagino que un experto sí reconocerá a la gente del entorno de Pier Paolo, pero yo me sentí tan perdido como quien se ponga a ver I´m Not There sin conocer la vida de Dylan. Es cierto que mejora al final, con una resolución sacada de la que habría sido la siguiente película, Porno-Teo-Kolossal, que aquí interpreta el actor habitual (y amante) de Pasolini Ninetto Davoli. Sorprendentemente ese final recuerda mucho al de El Cuento de la Princesa Kaguya, por lo que habría pasado, de haberla podido rodar, de acabar un film con un torture-porn en toda regla a otro digno del estudio Ghibli.
Nota: Un 6. Me aburrí como una mona a ratos, mientras otros como en las escenas de entrevistas Dafoe brilla y transmite la fascinación por uno de los directores más interesantes y polémicos del siglo XX.
Desgraciadamente le mataron antes de haberse podido poner con el Accutype
El Penúltimo Dodo 
