SITGES 2011: Hara Kiri: Death Of A Samurai 3D (Ichimei)

Director / País: Takashi Miike / Japón

Reparto: Ebizo Ichikawa, Eita, Hikari Mitsushima,

Bodycount: Unos diecinueve.

Si su eslogan fuera honesto: ¡No tan buena como la original! ¡Pero en un 3D que se come los colores!

Al tema: Da la sensación de que Miike y el productor Jeremy Thomas (por cuyas gigantescas pelotas siento devoción, para algo está detrás de cosas arriesgadas como El Almuerzo Desnudo, Un Método Peligroso o Tideland) querían repetir el (merecido) éxito crítico que tuvo hace un año con 13 Assassins, y lo ha hecho tirando por lo seguro, con un remake fiel de la obra maestra Seppuku, al que ha añadido el gimmick del 3D. La original la descubrí hace unos añitos gracias a este post del Blog Ausente, y es una maravilla que desmonta mitos sobre el valor y la honorabilidad de los samurais, con escenas de gran violencia y un finalazo catártico que poco tiene que envidiar al de Trono de Sangre. Ésta en cambio es simplemente digna y correcta, cuyas virtudes reproducen las de la original y que no aporta nada más allá, salvo la presencia de la angelical Hikari Mitsushima (Love Exposure).

Nota: Un siete. Mejor descubrir la historia con la original.

Vale, el toque de la nieve mola un puñao.

SITGES 2011: Osamu Tezuka’s Buddha

Director / País: Kozo Morishita / Japón

Reparto: Sayuri Yoshinaga, Masato Sakai,

Bodycount: La muerte es sufrimiento, y el origen de dicho sufrimiento es el trsnā o anhelo. Y de eso hay a cascoporro.

Si su eslogan fuera honesto: Y ésta es la Divinidad cuya vida ha inspirado el culto de millones de personas. Así que vamos a fijarnos en este otro personaje.

Al tema: Biografía del Buda Gautama que recoge y da contexto histórico a sus primeros años como príncipe Siddharta hasta la Gran Renuncia. Todo el mismo tono pedagógico de las Historias de la Biblia que nos ponían en clase de religión de EGB y que dirigió el propio Tezuka. Mal no está, pero tampoco engancha, y el recurso de contar en paralelo la vida de dos personajes no termina de cuajar. Entiendo que quiera ampliar la visión de la sociedad del siglo V a.c. con su sistema de castas, pero la historia del intocable que medra hasta convertirse en general (y su relación con su MILFosa madre) eclipsa y convierte en secundario la vida del mismo Buda, al no hacer confluir las dos tramas.

Nota: Un 6. Recomendable para aprender de forma amena las bases de la religión y tener así conversación cuando te sientan junto a Nacho Cano en una boda.

Te voy a dar espadazos hasta en el loto

SITGES 2011: Attack the Block

Director / País: Joe Cornish / Reino Unido

Reparto: Nick Frost, Jodie Whittaker, Luke Treadaway,

Bodycount: Seis terráqueos. Porrón de alienígenas

Si su eslogan fuera honesto: Chavs & Aliens

Al tema: En Super 8 los adolescentes luchaban contra un alienígena mediante la empatía. En Attack The Block, partiendo de una premisa similar, luchan a hostia limpia. Ni que decir tiene que a pesar de la enorme diferencia de medios ésta resulta mucho más divertida, entretenida y emocionante. De hecho hacen de esa necesidad virtud, y solucionan el diseño de los marcianos con unas siluetas negras combinadas con fluorescentes dientes de manera más efectiva que todo el CGI de Avatar. La única pega de la película es que se nota el apuro de presupuesto en la acción, y se escamotea un poco en el gore cuando cae un primo peludo de E.T. Por lo demás, es tan buena como anunciaban, mezcla la comedia con el terror y la acción estupendamente y John Boyega crea un protagonista carismático de lo más molón. ¡Más Moses! ¡Queremos secuela en un correccional!

Nota: Un 9. El principal motivo de ir a Sitges es disfrutar de estas películas rodeado de energúmenos que jalean y ríen tan alto como uno.

¿Sólo tres filas de dientes? Bichejo aficionado, suerte has tenido de caer en un barrio chungo de Londres y no en el mar... fino te iban a poner los Carcharodones Blancos.

SITGES 2011: Jane Eyre

Director / País: Cary Joji Fukunaga / Reino Unido

Reparto: Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell

Bodycount: ¿En serio vienes a preguntar cuántos palman hasta en la adaptación de un romántico clásico de la literatura? Enfermo estás, ¡ENFERMO! (N. del Ed. palman tres)

Si su eslogan fuera honesto: ¡Intensidad! ¡Pasiones reprimidas! ¡Fantasmas del pasado! ¡Bonetes de muselina!

Al tema: Sin haber leído la novela de Charlotte Brönte, ni habiendo visto ninguna de las muchas adaptaciones que hay, ni conociendo siquiera la trama más allá de que la protagonista es una institutriz huérfana a la que la vida no ha dado más que perrerías, me temo que era el público objetivo al que querían llegar con esta nueva versión. Y bien que han llegado, sobre todo por esa fantástica atmósfera gótico romántica que consiguen los espectaculares diseños de producción y sonido y la fotografía natural hecha a lo macho, a lo Barry Lyndon. Y me enganchó desde el principio con esos tenebrosos crujidos en casas viejas, tías malvadas (estupenda Sally Hawkins) y secretos escondidos (literalmente) casi de fantástico y que justifican su inclusión en Sitges. Ayuda además que los actores están excelentes, Fasbender como hombre atormentado e intenso elevando el man-crush que siento por él hasta niveles ridículos, Wasikowska bellísima en su remilgo y contención, y básicamente todos los secundarios destacando a Amelia Clarkson  como Jane Eyre niña.

Nota: Un 8. Lo mío disfruté con todos esos sentimientos arrebatados, desbordando hasta las vajillas de porcelana estampada, pugnando por salirse de entre las cofias, las blusas recogidas de seda moiré, los bonetes de muselina y chales de tafetán.

¿Alguien me presta unas bragas para lanzárselas?

SITGES 2011: Mientras Duermes

Director / País: Jaume Balagueró / España

Reparto: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan

Bodycount: Insuficiente

Si su eslogan fuera honesto: La peor propaganda de desodorante Byly.

Al tema: Flojita peli de terror psicológico, con un portero que se dedica a hacer el MAL a los vecinos de su comunidad, pero donde al final sólo hay un par de escenas de tensión bien construidas. No ofende (N. del Ed. sobre eso hay opiniones), y Luis Tósar haciendo de mal bicho siempre es de agradecer, pero tampoco le cambia la vida a nadie y en Sitges siempre esperas más extremos.

Nota: Un cinco, Tósar está bien y la idea de partida no es mala, pero no pasa de un entretenimiento (ni lo pretende).

SITGES 2011: Scabbard Samurai (Saya Zamurai)

Director / País: Hitoshi Matsumoto / Japón

Reparto: Takaaki Nomi, Sea Kumada, Itsuji Itao

Bodycount: Decirlo sería un poco spoiler, dejémoslo en que el “chiropractikiller” (asesino a sueldo que te ataca la espina dorsal con sus mortales manos) se va de vacío.

Si su eslogan fuera honesto: Terrorismo emocional. Te-rro-rismo-e-mo-cio-nal

Al tema: Hay que ser muy cabrón para hacer una película en la que un viejo samurai sin espada, debe ganarse de nuevo el respeto de su hija pequeña a base de números cómicos. Quiero decir, uno intenta labrarse una imagen de tipo duro (N. del Ed. llevando las solapas hacia arriba, dejándose patillas y dando filosóficas caladas a un chupachup de Kojak) y de repente te encuentras con algo así que te deja lloroso y chuchurrío por dentro. El protagonista (Taaki Nomi) es condenado a hacerse el hara-kiri por desertor, y su única opción de indulto es intentar hacer reir al deprimido hijito del gobernador local en el plazo de 30 días. Contará con la ayuda de los dos guardias encargados de custodiarle y de su propia hija pequeña (quien le reprocha su falta de honor al huir de toda situación violenta). Poética, divertida, y muy emotiva, esperemos que la peli recaude los suficiente como para pagarle una dentadura postiza al protagonista.

Nota: Un 8. Despues de tirarte una hora riéndote, Matsumoto saca a un Ismael Serrano japonés y todo es lloro y emoción.

Y a la derecha... el temible chiropractikiller. Pondría foto de Taaki Nomi, pero es más feo que un dolor

SITGES 2011: Les contes de la nuit 3D

Director / País: Michel Ocelot / Francia

Reparto: Julien Béramis, Marine Griset,

Bodycount: Tres y un noble caballo, pero ey, no dan matarile a la abeja gigante.

Si su eslogan fuera honesto: Cuéntame un cuento y verás qué contento.

Al tema: Viendo estos Cuentos de la Noche y escuchando después de la proyección al director Michel Ocelot me quedó claro que el tipo es un romántico. Como buen francés, está completamente enamorado de sí mismo (cómo si no explican un posado en el diario del festival que sólo pudo haber salido de él porque ningún fotógrafo sugeriría algo así)

"Ça va? Mígame bien... ¿ya? Ahoga espegas un hijo mío"

Pero, y ésto es lo que importa, todavía le sobra amor por el cuento y la fábula y le sobra a carretadas. En un cine decrépito y abandonado, tres personajes que no se identifican siguen creando historias aunque no tengan otro público que ellos mismos. Habría mucho que sacar de ahí (en la realidad lo que suele haber es gente montando un puto Decathlon), sin son quijotes como el propio Ocelot o fantasmas que han quedado atrás, y sobre la función y la necesidad de leyendas que tenemos como humanos. Sin embargo se limita a usarlo sólo como un punto de partida para contar seis cuentos llenos de magia. Hay un tam-tam con poderes, una ciudad de oro custodiada por un dragón, un hombre-lobo maldito, princesas malas, princesas buenas, un caballo parlanchín, y otros elementos fantásticos que se van sucediendo representados por siluetas negras como si fuese un teatro de sombras (una opción barata a la par que efectiva), y con precioso 3D.

Nota: Un 8. Las historias son estupendas y la mejor manera que se me ocurre de describir la sensación que me dio ver la película es esta imagen:

Tengo 10 años y es una lluviosa mañana de sábado.

SITGES 2011: Milocrorze: A Love Story

Director / País: Yoshimasha Ishibashi / Japón

Reparto: Takayuki Yamada, Maiko, Anna Ishibashi,

Bodycount: Más de veinte, la mayoría en una escena a cámara lenta que pondría palote a Zack Snyder

Si su eslogan fuera honesto: El eslogan no sé, pero si el título fuera honesto sería “Milocrorze: Un Encoñamiento”

Al tema: Milocrorze es una diosa, un ser de radiante belleza y grácil elegancia que, con su mera presencia, es capaz de sacarte del monótono y vacío día a día. O eso es lo que piensa el tímido niño de 7 años Ovreneli Vreneligare al enamorarse de ella. Su historia (de las varias que aparecen) narrada y rodada como un cuento infantil abre y cierra la película, y a pesar de los detalles delirantes y marcianos es mucho más honesta al contar los peligros de adorar un ideal y olvidarse de la persona que cualquier película en la que salga una Manic Pixie Dream Girl. Como también hay bastante verdad en los consejos que da el gurú de las relaciones Besson Kumagai, el mayo acierto de la película. Mezcla entre Austin Powers y el Tom Cruise de Magnolia, su vida es una sucesión de fiestas y coreografías con modelos en bikini, mientras su cara refleja en todo momento el desprecio que le inspiran los pusilánimes jóvenes que le piden ayuda para lograr a la mujer de sus sueños. Vale que en la vida real las soluciones que propone no serían muy recomendables (preséntate en su casa y sin mediar palabra, acaríciala un pezón, si se derrite de placer lo habrás hecho bien, si te da un puñetazo no), pero el pragmatismo, el liberarse de un romanticismo mitificador y la confianza en uno mismo nunca vienen mal. El otro relato que completa la película y que rompe el tono abiertamente cómico y surrealista comienza como una historia de amor convencional y se va transformando en la venganza de un duro samurai buscando la salvación de su dama en apuros.  Visualmente es muy atractiva, pero tras media hora de risas uno no sabe muy bien como tomar este hard boiled medieval.

Nota: Un ocho. Sí, tiene un problema de ritmo y de bruscos cambios de tono que hacen las historias no casen del todo como conjunto, pero su diseño de producción es espectacular, los toques de comedia divertidísimos y Tamayuki Yamada se marca un Peter Sellers de quitarse el sombrero interpretando brillantemente tres papeles distintos.

SITGES 2011: Melancholia

Director / País: Lars von Trier / Dinamarca – Suecia – Alemania – Francia

Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Alexander Skarsgard,

Bodycount: Como Kaboom de Gregg Araki.

Si su eslogan fuera honesto: “Melancolía se acerca” “Melancolía acabará con la vida en la Tierra”… uno no es muy fino, pero me atrevería a decir que el nombre del planeta tiene una segunda lectura.

Al tema: Habiendo visto sólo El Elemento del Crimen, no puedo saber cómo encaja la película en el resto de la filmografía de Von Trier. El Señor Borge me decía ayer que esa heroína triste, incomprendida y que finalmente da una lección a la sociedad que la rechaza es una constante en la obra del danés loco. A mí al sonarme eso a nuevo Melancolía me ha parecido excelente y quedará seguramente entre lo mejor del año. Muy directa salvo por la secuencia inicial (que parecía el making of de una sesión de fotos del Vogue y me hizo temer un simple ejercicio de estilo), plantea un retrato de la depresión no sólo como estado mental paralizante del que lo sufre sino como fuente de frustración para los seres queridos de alrededor. Hermosas imágenes y excelentes interpretaciones, entre la que destaca la de la protagonista. No diré que me ha cogido por sorpresa el papelón que hace aquí Kirsten Dunst cuando llevo años considerándola una pedazo de actriz de lo más versátil. Demostró una gran vis cómica en Aventuras en la Casa Blanca y la tremendamente divertida A Por Todas, salvaba del tópico telefilmero Amor Loco / Amor Prohibido y seré de las cuatro personas a las que le gustan en Elizabethtown (la peli tiene muchos fallos, principalmente la trama de Susan Sarandon y la hostiable pareja de la boda, pero ella casi salva su Manic Pixie Dream Girl). 

Nota:  La única pega es lo forzado de la situación en la boda con Stellan Skarsgard (con la confusión añadida de que su personaje no es el padre del novio, su hijo Alexander), pero es un detalle  sin mayor importancia considerando la fuerza del resto del guión. Y tiene un tremendo plano final. Un 9.

¡¡Goi Gerlari!! (o Saiyajin para los que veían Dragoi Bola en castellano)

SITGES 2011: Guilty of Romance (Koi No Tsumi)

Director / País: Sion Sono / Japón

Reparto: Megumi Kagurazaka, Miki Mizuno, Makoto Togashi,

Bodycount: Tres, pero truculentos.

Si su eslogan fuera honesto: El Fight Club de la ninfomanía.

Al tema: En un edificio abandonado frecuentado por prostitutas aparecen unos cuerpos grotescamente mutilados. Mientras la policía trata de resolver el caso, se presenta en flashback la historia de Izumi, una sumisa ama de casa cuyo marido (escritor de novelas románticas de éxito) pasa todo el día fuera de casa. Insatisfecha, aburrida, y en plena crisis de los 30, decide aceptar un trabajo en un supermercado ofreciendo degustaciones de salchichas (¡SUTIL!). De ahí consigue otro como modelo, y comienza a liberarse de la represión en una espiral de desenfreno, decadencia, y despelote ninfomaníaco. Guiándola en el camino a la desinhibición como una especie de Tyler Durden, una profesora universitaria llena de traumas, que la empuja a la prostitución citando a Kafka. Todo esto con giros de guión cada vez más barrocos que recordaban a la Dalia Negra de De Palma, aunque más conseguido (busquen imágenes de la russmeyera Megumi Kagurazaka y compárenla con Hilary Swank intentando penosamente hacer de acaudalada femme fatale). Sion Sono juega muy bien con la tensión de quiénes son las víctimas aunque al final ahogue tanto exceso y un metraje injustificablemente exagerado.      

Nota: No hay que dejarse engañar por las citas literarias ni la supuesta crítica al machismo de la sociedad nipona. Algo de verdad habrá, pero sería como buscar un análisis de la industria discográfica en Más Allá del Valle de las Muñecas. Eso sí, a guatdefacs no la gana nadie. Un 7. Actualización: Después de leer el Estupor y Temblores de Amelie Nothomb (y concretamente el capítulo dedicado a la mujer japonesa que empieza “no todas las niponas son guapas, pero cuando una decide serlo que se preparen las demás”) veo que igual hasta se han quedado cortos. Lectura recomendable que complementa estupendamente a la película.

¿No recuerdan esta escena en El Castillo de Kafka?